![](/uploads/image/img/1、南京艺术瑰宝:南京白局文化.jpg)
在众多即将逝去的中华优秀艺术文化中,白局也算是一个。白局是南京地区民间的方言说唱,是南京唯一的古老曲种,历史十分悠久。白局说的全是南京话,唱的是俚曲,是一种极具浓郁地方特色的说唱艺术,也是南京文化的代表之一。
历史源流
南京白局始自明代织锦工人用南京方言演唱俗曲,小调、民歌以自娱自乐,随着时间的推移,逐渐发展为一种南京特有的曲艺曲种。“白局”一词,顾名思义,因演唱者不取报酬,“白唱一局”,故名“白局”,又因源自南京,故名“南京白局”。
明代初期南京是京师,中后期是留都,因此南京云锦在明代是一个最高峰时期。明代南京的织锦机房中,机房很高,因为织机也很高,差不多三米左右,顶上坐一个人,称为“拽花工”;下方坐一个人,称为“织手”,这是要求很高的技术活,而且干活时枯燥乏味,为了调剂这种单调的织锦生涯,织锦房里的工人开始自娱自乐,唱一些小曲、方言调子,题材多半轻松诙谐,偶尔也有时事段子,几代织锦工人传承下来,就演变成后代乃至现在的南京白局。
清代康熙年间,八旗包衣曹氏家族曹寅主管江宁织造,清宫龙袍就是云锦缝制,其制作精细、复杂,有“寸锦寸金”之称,此时的南京云锦业是又一个鼎盛时期,在此时南京白局也创作出更多的段子。
南京白局的盛衰随着南京织锦业的发展变化而起落。
表演形式
白局的表演有说、唱,偶尔加上身体动作,使用的是地道南京方言,称为“新闻腔”或“数板”。由于新移民的涌入和方言的变迁,有些词和现在通行的南京话也不一样,比如说“鸭子”读作“呦子”,“大妈”读作“多嬷”。尾音儿化重,跟京味儿化音的区别在于连读而且上扬,象“碟子、碗”,读起来就是很快“的儿窝儿”……用文字来转化语言艺术,太难了。
传承意义
南京白局主要流传于江南一带,群众基础光,历史悠久,因此具有独特的文化价值。南京白局是南京方言的艺术升华,南京方言的精髓都贯穿在白局的说唱艺术之中,某种程度上是传承南京古方言和古汉语的文化载体,对于现代人学习古汉语的发音、语法具有独特的作用。
另外,南京白局的说唱内容十分丰富,题材多样,尤为可贵的是反映了当时社会的重大新闻和社会焦点事件、当地人的生活主题,可以说白局在古代某种程度扮演着当代新闻媒体的作用,甚至其影响要比现代媒体还要深远广泛,是人民了解南京的风俗文化和历史社会的研究的重要信息载体。第三,白局由于在发展演变中借鉴吸取了扬州清曲和明清俗曲的风格,因此对于研究其他戏曲的文化也有重要的参考价值。
中国功夫可谓是名扬海外,中国的戏剧文化也深得国外友人的喜爱,并赞叹中国文化可是无奇不有,让人忍不住津津乐道。当中国著名的粤剧遇上南派武功会是什么惊人的场景呢?就跟着小编一起看看广东文化吧!
粤剧舞台上具有南方地域特色的武打表演艺术俗称(南派武功)。粤剧南派武功始於何时,创自何人,历史上流传着多种说法,但源於民间武术则无可置疑,应该说,它是在长期的历史发展过程中,受民间武技薰陶孕育而形成的。
历史以来,岭南乃武术诸家云集之地,武馆林立,流派众多,广州就有洪、刘、蔡、李、莫、侠拳等;湛江地区有洪拳、儒拳、蔡拳等;梅县地区有刁家教、岳家教、钟家教等拳械。佛山既是粤剧的发源地,又是着名的(武术之乡),流派纷呈,武馆众多,名家辈出。
咏春拳、蔡李佛拳、洪拳名扬岭南,其代表人物张炎、梁赞、黄飞鸿名重一时,威镇一方。随着南派武术在民间的普及与流行,为粤剧形成特色鲜明的南派武功提供了丰富的养料,粤剧艺人不断吸收各地拳派技法,将南派武功硬桥硬马,刚劲勇猛的武术套路精华提炼美化,成为粤剧舞台上的武功戏,至清中叶,已涌现许多身手不凡、才华出众的艺人和名噪一时的粤剧剧目。
本地班擅长武功戏
粤剧南派武功曾有过繁盛的历史,清代道光年间杨懋建在《梦华琐簿》一书中就有:(本地班但工技击,以人为戏。所演故事,类多不可究诘……)的记载,说明当时粤剧本地班擅长武功戏,粤剧艺人精彩的武打艺术表演引人入胜,为民间百姓所喜爱。
清代同治年间《南海县志·二十五卷杂录下》也有这样的记述:(所谓本地班者,院本以鏖战多者为最)。清代年间粤剧界最流行的《江湖十八本》,其中偏武戏或文武兼备的就占了粤剧剧目的大多数。
早期粤剧本地班以武戏见胜,刚劲粗犷、威风凛冽的武戏最受观众欢迎,因此,本地班尤为注重武戏,行当中就有文武之分,武角演员在班中的地位十分重要。
粤剧武功戏的盛行造就了许多出类拔萃、才华出众的南派武打名家:有清咸丰年间身怀南派绝技的打武家领袖,(戏子称王第一人)的李文茂;武功精湛的蛇公荣、周瑜利、周瑜林;擅长咏春拳的着名小武黄华宝;以武打功架见长的靓少佳;有(武状元)之称的陈锦棠;着称珠叁角的(武探花)梁荫棠;技艺精湛的靓元亨、白玉堂、罗品超、卢启光、冯天佑、杨镜波等……他们都各有其能,身怀绝技,在粤剧历史上给我们留下了大量珍贵而丰厚的南派武打艺术遗产。
由於时代的变迁及多种因素,叁十年代,粤剧风行文戏,粤剧格调也因而随之逐渐由刚劲粗犷转向委婉柔情,昔日盛行的鸣金吹角、炽烈如火的武戏日渐少演,粤剧表演技艺也因而显得单调贫乏,失去了最为鲜明的个性。
直至新中国成立前夕,粤剧已完全走向以生旦戏为主单一、偏狭的戏路,曾盛极一时的粤剧南派武功也逐渐走向衰落。叁十年代初期,一些粤剧革新者引进北派武功,使北派武功在粤剧舞台上占据了主导地位,(南派)特色逐渐淡化。
解放初期,党的(百花齐放,推陈出新)文艺方针,使粤剧不少传统武功戏又重现粤剧舞台,上世纪五十年代,周总理在观看广东粤剧后,对独具特色的粤剧南派武功给予很高的评价,希望粤剧界重视继承发展。
粤剧艺人带着周总理的殷殷期望,在各级文化部门领导的支持与帮助下,建立了(抢救遗产小组),可惜后来因极左思潮的影响,中断了挖掘抢救工作。十年浩劫,鳞爪仅存的传统技艺更是日渐式微,濒於名存实亡的境地。
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文化是一种社会现象,也是是历史的缩影。文化的种类繁多,中国作为历史悠久的四大文明古国,文化自然是少不了的。大庆的叶贴画文化是民间艺术的瑰宝,下面一起来大庆文化里看看吧。
全世界共有植物40余万种,每一种植物都有它特定的形态和色彩,例如披针形、倒披针形、卵形、倒卵形、圆形、椭圆形、三角形等20多种叶形。有的叶缘还有多种变化,有锯齿形、波纹形、缺刻形;有的表面光滑,有的布满茸毛;有的坚挺,有的柔软。
真是叶叶不相同,片片有变化。每种叶片都有它的特点和魅力,如果我们仔细观察和欣赏,就会为它的美丽形态和精细结构而赞叹。利用各种植物的枝叶可以制作出风格独特、形式新颖的叶贴艺术作品——叶贴画。
叶贴画主要是利用植物的叶片,不过,植物的花朵、茎干、枝条中也有很合适的制作材料,特别是叶贴花鸟画,起连接植物叶片、花朵作用的枝条在画面上也非常重要,它相当于绘画作品中的线条。
制作叶贴画,首先得采集各种植物枝叶。采集完植物叶片后要进行整理,经过整理后的材料,要用吸水纸层层叠放,用夹板捆住压实,有条件的要放入烘箱内烘干,没条件的则要放到阳光下自然风干。经过上述这些加工、整理过的材料就能用于叶贴画的制作了。
叶贴画的制作一般经过立意、构图、选材、制作、装饰等步骤。而画框、底板(三合板)、衬纸、粘合剂、颜料等都是不可缺少的材料。其中,粘合剂的选择很重要。首选的粘合剂是用来粘合木材的白乳胶。白乳胶无臭无毒,而且干燥快。市面上的白乳胶有两种,一种胶液干燥后胶膜呈白色,一种胶液干燥后胶膜呈透明状,通常选后者。
制作叶贴画,要尽可能地保留和利用植物枝叶原有的形态特征。虽然必要时可以对某些材料进行一定程度的剪切、拼接、重叠。