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越剧是很脍炙人口的经典剧种之一，发源于浙江，又有绍兴文戏之称，以唱为主，在国内外都享有很高的声誉与广泛的群众基础，是我国流传最广的剧目。本期的越剧文化带你瞧一瞧关于浙江越剧的由来，浙江越剧的特点。
越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
中国汉族五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。
1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。
1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。
1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。
“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。
1946年9月，周恩来副主席到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下党要做好戏曲界的工作。此后，地下党派了党员钱英郁、刘厚生、李之华及党的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。在1946年袁雪芬被流氓抛粪事件中，1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，进步文艺界、新闻界都给予了支持。
浙江一直是个演员最不稀缺的地方，横店影视城每年都不知道要拍上多少部的电影以及电视剧。浙江的戏剧反而是被大多数人所淡忘，你知道浙江有什么剧种吗？本期戏曲大全一起了解一下吧。
浙江有着越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧等等。
越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。
瓯剧瓯剧是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言，原称“温州乱弹”，因温州地处瓯江下游，古称“东瓯”，1959年定名为瓯剧。瓯剧已有三百多年历史，较有影响的传统剧目有《高机与吴三春》、《阳河摘印》以及创作的现代戏《东海小哨兵》等。
瓯剧的音乐除乱弹外，还有高腔、昆曲、徽戏、皮黄等剧种的唱腔曲调，十分丰富多彩。瓯剧唱腔分“正乱弹”和“反乱弹”；正乱弹主要曲调有[慢乱弹]、[二汉]、[玉麒]、[流水]、[小桃红]等；反乱弹有[锦翠]、[洛梆子]、[反流水]、[反紧板]等。瓯剧音乐明快、流畅，表现力很强，能细致地表达各种人物内心复杂感情。
越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。即使演出传统剧目，也经过整理改编。新剧目内容比过去有较大变化。许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。
民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。
中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。唱腔也有重大突破。40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。
袁雪芬是中国越剧的泰斗级人物，是语句袁派的创始人。袁雪芬对于越剧的改革可谓是功不可没的作用。对于舞台的改革，唱腔的变化以及表演上的出彩之处她都加以创新。本期的越剧文化带你赏析中国越剧泰斗：袁雪芬越剧唱段精选。
1、方玉娘·哭塔（袁雪芬饰方玉娘，钱妙花饰文子敬）
方玉娘：苦啊……玉娘移步塔来上，想要冤枉诉端详。在上神明听一听，苦命就是方玉娘。只为与夫到襄阳，那晓姐姐梁大娘。她要起心来谋我，舅公放我到外乡。看破红尘知了事，所以静心来修行。
诚心投入三菩提，六根清净在庵堂。经幡贝叶常常看，诵经念佛在云房。想我是鸣钟击鼓分内事，插烛添油勤上香。第一支香来保佑，保佑我爹爹福寿长。保佑我阖家都平安，言言语语听分讲。
文子敬：但听空中哭断肠，声音好象方玉娘。玉娘早早来死过，那有我妻转还阳。哭一声来怨一句，怨她凄惨哭断肠。内中冤屈文子敬，定然吾妻转还魂。可恨梁氏太不良，害我妻子受悲伤。还说孩儿成长日，舅公择放往他乡。
2、断肠人·断肠人越想越断肠（袁雪芬饰方雪影）
方雪影：月朦朦朦月色昏黄，云烟烟烟云罩奴房。冷清清奴奴亭中坐，寒凄凄雨打碧纱窗。呼啸啸千根琅竿竹，草青青几枝秋海棠。呜咽咽奴是多愁女，阴惨惨夜雨痛心伤。薄悠悠一件罗纱衫，寒凛凛不能暖胸膛。眉戚戚抬头天空望，眼忪忪满眼是悲伤。气闷闷有话无处说，孤零零身靠栏杆上。
静悄悄一座后花园，一阵阵细雨是最难挡。可怜奴气喘喘心荡荡，嗽声声泪汪汪，血斑斑泪滴奴衣裳。生离离离别家乡后，孤单单单身在他方。路遥遥云程千万里，渺茫茫不见年高堂。虚飘飘逼奴走上黄泉路，倒不如让我早点见阎王。只听得风冽冽冽风风凄凄，雨霏霏霏雨雨茫茫。
滴零零铜壶漏不尽，当啷啷铁马响叮当。笃隆隆风起帘钩动，淅沥沥雨点打寒窗。叮当当何处钟声响，卜咚咚更声在楼上。多愁女犯了多愁病，断肠人越想越断肠。
3、蛮荒之花·小姐不做做大王（袁雪芬饰大王，夏笑笑饰张大郎）
大王：离了家乡到蛮荒，小姐不做做大王。未婚夫妻李芬惠，现在不知在何方。
大王：张大郎，你真该死……骂你一声横行不法张大郎，不该强抢女红妆。年纪活了一大半，还要逼人做妻房。她是一个黄花女，嫁夫要嫁年轻郎。你与她年纪相差一大半，问你应当不应当。
张大郎：上前叫声好大王，实在冤枉真冤枉。她姆妈老早答应我，今晨嫁到我村庄。不料今日要结婚，新娘不肯轿来上。急得我一身横汗无办法，老老面皮抢妻房。
大王：自从我到蛮荒中，百样事情偏要公。幸亏我为行侠女，一到寒天棉衣送。贺兰山下无穷人，男男女女有笑容。黎明即起昏前息，家家户户乐融融。男的天天田来耕，女的日日花来种。老老少少都做事，没有一个是饭桶。地方安宁无抢劫，一年四季皆成功。安居乐业享霸威，无忧无愁无苦痛。男勤女俭天伦乐，世外桃源乐无穷。
今日看见抢亲事，心中十分怒气冲。男婚女嫁应自愿，抢亲之事理不通。回头叫声张大郎，犯我规则不放松。本要将你来责打，因为你讨饶之人是老英雄。今天饶你头一次，下次再犯不饶侬。回头叫声莫桂英，你乃是个女娇容。既然不愿嫁与他，为什么二百两银子先来用。为人应当明大义，礼仪廉耻懂不懂。现在好好回家转，嫁一个称心如意好郎君。将来还要公婆孝，贤惠媳妇人敬重。
4、香妃·金殿（袁雪芬饰香妃，陆锦花饰乾隆，徐天红饰纪晓岚，章丹桂饰皇后，赵雅麟饰兆惠）
皇后：不免待哀家详细审问她一番……我娘娘这里一声唤，那边女子听根源。叫何姓来叫何名，哪国哪郡是家园。因何到此皇宫院，一一从头说情原。你对我说出心中怨，娘娘替你去伸冤。若有半句来隐瞒，管教你身首异处命难全。
香妃：叫声娘娘听分明，香妃就是我的名。家住漠中回子营，小和卓木我夫君。只因为清兵无故杀我民，我夫一怒去反清。兆惠带兵入我境，杀我的丈夫烧我的城。我大哥战败逃生去，香妃弱质被兵擒。兆惠不把我来杀，反说君王爱我身。蒲轮绣车进玉门，那兆惠带我来入宫禁。今日得见无道帝，定要逼我来成婚。
皇后：听她言来心内惊，回过身来问分明。到底是真还是假，你万岁与我说原因。
乾隆：劝卿家休动气，听我来把话讲。劝娘娘切莫要，什么事情放在胸旁。有什么衷肠事，都可以来商量。今日里来争吵，全都是为了孤王。
皇后：她不该在金殿嘲笑哀家，她不该在金殿大摇大摆藐视君王。
香妃：你不该逞利口逼我来改嫁，我岂肯与清王两下里匹配鸳鸯。
乾隆：那香妃又怎敢当面讥刺娘娘，这件事倒叫我越思越想越是弄僵。回身来纪卿叫……
纪晓岚：有话但请讲，
乾隆：你与我施巧计……
在过去的年代里，温州鼓词的很多艺人都为盲人。因为用的是温州的方言来表演，所以特别具有地方独特的艺术风格。温州鼓词也被列入第一批国家非物质文化遗产。接下来，让我们一起往下了解温州鼓词的特点。
瑞安鼓词的内容大都取材于历史小说和民间传说。分其类别，大致有神话类、历史类、武侠类、世情类、公案类，其中以表现朝庭的忠奸斗争，社会上的颂善惩恶，家庭的悲欢离合和爱情故事居多。
瑞安鼓词有说有唱，以唱为主，代言叙事相结合，行词流畅，音节谐和，长于抒情，善于叙事。其文体韵散相间，诗文合璧。散文部分包括叙述语言和人物语言。
叙述语言以第三人称出现，有表（白）、评（白）之分。表（白）用来叙述故事、刻划人物、说明事件、描绘环境，同时，还对人物性格成长的某些特点、事件发展的某些环节、环境气氛演变的某些方面作适当的交代和说明。
评（白），即表演者对故事、人物或某一事件发表评议，人物物语言以第一人称出现，有对白、独白、咕白等。咕白，是人物抒发内心情思，类似戏剧中的旁白。
鼓词的韵文包括三个部分：一、唱句；二、含句；三、数板句。唱句的句法结构以四三式的七字或或加冠七字句为基本句式，有时，为加强气氛，也运用五言、大言。唱句除首句起韵外，其余奇句落仄声，不求合辙，偶句落平声，必须押韵。
韵分：先、冬、江、支、歌、渔、阳、更、贞、灰、真、山、寒、由、知、来十六部，只论平仄，不分阴阳，其中“先”部和“来”部，“歌”部和“由”部有许多字韵母收音相同或相近，可以互借，其他不可借用。唱句中间换韵，以道白后换韵为好，也可以在唱句中直接换韵。
唱句用韵避免连用相同字或同音字。唱句有表唱、人物唱之分，意义与表（白），人物白相同。含句是词中人物韵白，有台引、定场诗、出场白等。
其声韵要求和唱句同，句式不限于七言。念句可套用曲牌，如《点降唇》、《扑灯蛾》等，它的确良句式声韵按谱填词；不用曲牌的，可用戏剧韵辙。
数板句大都采用三、五字相同的句式，上句平仄不拘，下句押韵。用韵平仄均可，一般押仄声韵。韵字要求同一声调，或上、或下、或入，一韵到底。数板句除两一韵的特殊用法外，中间不宜换韵。
越剧是中古最大的地方戏曲，拥有强大的“后援团队”，在国内外都深受广大人民的喜爱。越剧在发展的历史长河中，还制造出了新颖又独特的越剧头饰，而这些有特色的越剧头饰是什么样的？它的特点又是什么？本期的越剧文化为你解析。
越剧头饰，最早是把头面的饰物，化整为零插戴。如：边凤、葫芦针、锡杖插、后三条、蝴蝶花等。以后改良的装饰是珠凤，另外把点翠头面的凤钗，进行专用，又在旧货店中购买了明清遗留下来的真的饰物进行装饰。
有了设计人员后，又对头饰专门进行了设计和制作，送样到戏服厂