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大家大概都知道“桂林山水甲天下”，但是桂林除了山水还有让你惊叹的彩调你大概不知道吧？彩调又被广西人民戏称彩灯，形式通俗易懂，起源于平乐。那么，你想了解关于彩调的更多信息吗？就跟着小编一起了解广西文化吧！
彩调俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，是广西的汉族戏曲剧种之一，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”。起源于广西北部农村，流传甚广，名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“调子戏”，平乐、荔浦一带叫“采茶戏”、“彩灯”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”等，1955年以后统称为“彩调”。
简介
彩调形式活泼，通俗易懂，剧目内容十分贴近群众生活，具有浓郁的民族风格和地方特色，被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”，已入选国家级非物质文化遗产名录。1955年，统一定名为“彩调剧”。
艺术特色
彩调最初为“双簧蛋”形式，单人表演男女两个角色，而“对子调”则由男女同台表演。多从神话传说、章回小说、市井轶闻中取材，积累剧目500出。彩调演出采用桂林话，本区内各民族不但都能听懂，还有本民族的彩调演员。清末，彩调发展成戏后就有了《王三打鸟》、《三看新》、《娘送女》、《双打店》、《王二报喜》等三十六出。
唱腔曲牌
彩调唱腔属联曲体，分板、腔、调3大类。其中板有诉板、哭板、骂板、忧板等；调有比古调、走马调等，腔以脚色行当区分有小生腔、旦角腔、丑角腔等，按人物身份、职业区分的有相公腔、化子腔等，表现身段动作的有挑担腔、饮酒腔等。此外，彩调唱腔中还吸收了一些流行于江南一带的民间小调，如鲜花调、十月花等。
彩调的音乐伴奏分左、右场，左场为弦乐，右场为击乐。弦乐有调胡（也叫大筒，类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦、唢呐、笛子等乐器，以调胡为主奏。击乐的锣鼓曲牌较简单，常用的有三点头、一条龙、一钹、四钹等。
同一曲调，可以根据行当、人物和表现生活的不同，在板和腔上加以变化，故有“调多共用，板腔细分”之说，如按脚色行当定腔的有小生腔、旦脚腔、丑脚腔、摇旦腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、梅香腔、媒娘腔、和尚腔、强盗腔、神仙腔等；按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。
曲牌有300余首。音乐伴奏分左、右场，左场为弦管乐，有调胡（类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等；右场为打击乐，锣鼓点较简单，常用的有一条龙、四钹、一钹、三点头等。
道具
彩调表演艺术富有地方特色，在“三小戏”中最为突出。如步法、扇花、转身、亮相和旦脚特有的指法等，就各有数十种。单是丑脚步法就分矮桩、中桩、高桩3大类，其中，矮桩应用最广。扇子、手巾、彩带，被认为是彩调表演的三件宝。其中扇子是主要的一件，用舞扇花来表达情绪的有三打五动、圆球扇、高低扇、蝴蝶扇、摆扇、摇扇、波浪扇等，还可当作扫帚、火炬、画卷、匕首、铁锤等,故有“万能道具”之称。
技法
彩调的表演艺术如眼、手、身法、步法的基本特征，大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，摇旦（即丑旦）次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。
如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子，是彩调“三件宝”（扇子、手帕、彩带）中的主要的一件。扇子在表演中，还可当作用具和兵器，故有“万能”道具之称。
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河曲二人台其实就是源自于河曲，流传于晋北等地，传统剧目大概是一百二十个左右，最初是在民歌的基础上发展起来的，它的角色仅有小丑、小旦或小生两人。那么，大家对于这种山西的河区二人台有多少了解呢？
接下来，就让我么一起从城市文化的角度一起来看看吧！
河曲二人台的特色
河曲二人台在表演程式上属于“两小”戏。角色仅有小丑小旦或小生、小旦两人，表演生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。二人台最初是在民歌的基础上发展起来；河曲二人台的音乐分腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，发展到现代已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收、借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。演奏和伴奏时，主要有洋琴、笛子、四胡、二胡、四块瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。
河曲二人台的经典曲目——《走西口》
《走西口》创作于咸丰五年（公元1855年），反映山西大旱灾后，太春和玉莲这对新婚夫妇，为生计所迫，忍痛分离时的无限悲苦。整出戏没有复杂的故事情节，不是以故事诱人，而是以细节出戏，以真情感人。新婚不久的太春出去借粮，没有借上，就与伙伴相约远出西口谋生。当他不得不把动身的消息告诉妻子孙玉莲时，整出戏的情节推向了高潮，通过人物的对话，表达了夫妻情深意浓、恋恋不舍的心情。丈夫去口外谋生，妻子多方叮咛，一方语重心长、一方声声相应，对话是那样娓娓动听，情意绵长。通过人物的语言，深刻地刻划了人物的性格特征。
如今，地处晋西北黄土高原的河曲、保德已是旧貌换新颜，它以独特的地理优势，成为晋、陕、蒙三省区的商业流通集市，昔日走西口的悲惨生活已成为过去，但是河曲二人台这朵民间小戏的奇葩，将永远开放在人民的心里。
河曲二人台具有浓郁的地方风味和鲜明的群众性，源远流长，经久不衰，为祖国文艺百花圆中一朵鲜艳的奇葩。2012年10月14日，由山西省文化厅授予的“河曲民歌二人台人才培养基地”在河曲二人台艺术中心正式挂牌成立，这是河曲县多年来努力发展地域文化艺术的结果，标志着河曲民歌二人台这一艺术瑰宝将得到更好地传承和发扬。
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现今社会好像没有什么年轻人喜欢看喜剧了，有看的都是爷爷奶奶那一辈的人还有喜欢看戏听戏的。一种文化的传承是多么的不容易啊。今天带你们看看被誉为“京剧之母”的汉剧文化，这是经过了四百多年的传承才具有了特定的文化内涵的。它是历史的文化记忆。一起走进武汉文化看看吧。
汉剧旧称楚调、汉调，又名楚腔、楚曲，初步形成于清代康乾年间，至嘉道年间走向进一步成熟，至今已有三百多年的历史。它流行于湖北，远及湘、豫、川、陕、粤、皖、赣、黔、晋等省的部分地区。
汉剧的角色行当较为完整，共分末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行。各行都有自己的表演程序，对兄弟剧种行当的丰富和发展有较大影响。在中国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的贡献，对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响，是研究戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史料和进行艺术创新的资源。
汉调在中国戏曲史上最重大的贡献是直接孕育了我国称之为“国剧”的京剧，为庆贺乾隆皇帝八十岁生日，自乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台，和春四大徽班陆续进京，湖北汉调艺人亦随徽班“北上”，徽汉相互影响，同时吸取北京的秦腔及昆腔，逐渐融合，演变发展而成“班曰徽班，调曰汉调”的“皮黄”班，“二黄戏”。从声腔、板式、乐器、语音、剧目、演员、服饰、砌末等形成了一个上至清王朝慈祥太后所“独喜”，黎民百姓所“同赏”的新型剧种——京剧。（京剧之称，乃京城二黄班赴沪演出，由京班演变而来）。
汉剧在历史上不仅湖北一地，曾有荆河、襄河、府河、汉河四大河派的繁衍发展。汇入汉河为主的汉调（前期亦称楚曲、楚腔、楚调等）一直是湖北首出一指的主要地方戏剧种。楚调形成之后，外省而入的昆腔（昆曲）弋腔（弋阳腔），清戏等均曾被楚调所融汇，昆曲剧目中的长短句套曲声腔，汉剧改造成平板搬演，清戏的剧目也大量改编成皮黄演唱，仅高腔未被湖北汉剧所吸取，由常德汉剧所接纳传唱。
昔日的楚调，在荆楚大地有着“一统天下”的兴旺局面。这是由于汉口一地，九省通衢，占地势交通之利，因居于华中而四通八达；又因经济商贸物质，经与荆、襄、府、汉四大支流涌入汉水与长江交汇之汉口，商贸经济带来了地方戏曲的兴盛。地方戏曲的兴盛也推动经济的不断繁荣，“货到汉口活，戏到汉口红”，成为经济与戏曲共同繁荣的形象写照。
经过四百年的发展，汉剧已形成特定的文化内涵。它是历史悠久的文化记忆，也是具有传承性的特色文化。随着汉剧渐渐深入到群众生活中，它就成了一种较为人熟知的文化现象。汉剧作为一种文化现象，能够帮助人们系统地去认识汉剧事物，了解古典戏曲文化的精髓，研究具有地域性的文化生活。同时，汉剧已成为社会生活中的部分内容，对丰富人们的精神生活有着积极作用。
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大弦戏是河南濮阳的传统文化，在古代大弦戏只演奏大曲。而大弦戏在唐朝也被誉为皇家血统，经过千百年的传承，大弦戏也被遗留了下来。下面的河南文化为你带来，被誉为皇家血统的大弦戏的表演特色，一起来看看吧。
和大弦戏曲牌一样，大弦戏乐器也在不断沿革中，据大弦戏古曲牌传承人戴建平介绍，大弦戏在唐代时只演奏大曲，主奏乐器为竹笛、笙和三弦，到了金元时期，唢呐传入中原，受其启发，改竹笛为锡笛，大大增强了戏曲表现力。
锡笛，为大弦戏第一主奏乐器，纯锡所制，长七寸，发音清脆嘹亮，八孔，可奏五种调式。笙为大弦戏配奏乐器，有方圆两种，比其他剧种的笙多两个半音，能吹奏五个调。三弦，为演奏曲子的起板领奏乐器，材质木板、皮面皆有。
除了以上“三大件”外，还有竹笛、大笛。武场乐器常用边鼓、手板、战鼓、锣、手镲、二锣等，这些与其他剧种相同。大弦戏还有一种乐器名叫大号，俗称尖子号，下部如喇叭颈长而细，顶部有一小圆碗中开细孔，有直接对着小圆碗吹奏的，称硬号。也有用薄皮子蒙在号嘴上吹奏的，称软号。大号发音尖锐嘹亮，音高可上下滑动，配合文武乐器节拍吹奏，制造战斗气氛。
薪尽火传传承艰难
有“皇家血统”的大弦戏，奇迹般保留了几十个唐宋大曲。唐宋大曲每曲之词单独吟诵，都是极佳词作，比如《海里花》：“水秀山清，春色多光融，又只见黄莺穿枝，黄莺穿枝它就在顶上行。又听得林中鸟叫林中鸟叫不绝声。它叫得百样声，宿鸟儿有事情，霎时间风吹云散，作神思好一似蓬莱仙境，作神思好一似蓬莱仙境。”
再比如《喜归朝》：“喜归朝，万里青云渺，检点进都师，我才知天地无私日月春光照。黄金甲绛红袍，黄金甲绛红袍，玉带紧上腰，士卿揣带一个一个多荣耀。”
唐宋大曲中还有一种专用曲牌，它词曲固定，不和戏剧剧情、人物挂钩。比如《一封书》：“将笔写，写封书，晓谕皇儿你得知，朕今游玩幽州地，韩昌困朕要社稷，咱朝若有人和马，速速救朕莫迟疑。将笔写，写封书，晓谕皇儿你得知。”“专用曲牌在不同的戏中，会将人物地点换换词儿，别的不动。”戴建平道。
大弦戏中，除了唐宋大曲外，另有许多支古曲牌，形成了七大声腔190余支古曲牌。“剧团最多时曾有唱腔曲牌380余支，许多现在已经失传。”戴建平道。“唐宋大曲古曲牌，自唐代流传至今，已有千余年，但可知姓名的传承人，从杨志岭始，至今不过三百余年的历史。”戴建平说。
第一代杨志岭，第二代郑永福，第三代郑天祥，出生和习艺时间均不详。第四代常玉亭，出生于1847年，学艺于1858年，至此开始有比较清晰的记录。第七代戴建平出生于1948年，父亲是民间艺人，1964年，他进入濮阳市大弦戏剧团，师从第六代传承人常增善，曾向第五代高连元学习。
“在我之前，前六代都是文盲，一个字不识，但几百个曲谱都在肚子里装着，一个音符都不会错。”戴建平道。
戴建平痴迷于古曲，1973年，他曾被开封师范学院录取，因迷恋大弦戏，放弃求学机会。经过十几年刻苦学习，他系统掌握了大弦戏七大声腔190余支古曲牌，成为目前唯一掌握唐宋大曲的人。他还是大弦戏普及简谱、使用简谱的第一人，他用简谱记谱法整理出了《大弦戏音乐集成》，为抢救和保护大弦戏作出了贡献。
广西是一个多民族聚居的一个地方。因此，民族的民间音乐与舞蹈都是丰富多彩的，彩调就是最早从民间歌舞和说唱的形式演变形成的“对子调”。它由一男一女对舞欢歌的表演形式形成的。那么，大家对于广西彩调是否了解呢？
接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！
彩调是戏曲剧种之一，属灯戏系统，是广泛流传于广西城乡的主要剧种之一。彩调源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”，起源于广西北部农村，流传甚广，名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“