这些乐曲有的拥有动人心弦的旋律，有的影响着音乐的走向，还有的则表现出作曲家独特的人格，当然也有这三者都具备的乐曲。无论如何它们都经历了时间的检验。这些乐曲具有的广泛性，以至于在你不经意间就已经听过，但是当你细细品味这些旋律时你会发现另外一个世界。一起跟着本期民族文化来看看世界十大名曲有哪些？
1.贝多芬《致爱丽丝》
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。该作品采用回旋曲式写成，结构是abaca。其中a部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；b部和c部为与a部起强烈对比的两个插部。
人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。
《献给爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣的体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。
该作品的背后故事：
主流版本：
在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂（therese marfati）(有的翻译为特蕾莎·玛尔法蒂)的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，这首钢琴小品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。
其他版本：
贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。
极具地方文化特色，运用中国传统乐器，将历史的声音一遍遍演绎，将过去的故事代代传承。置身于广东音乐之中，仿佛回到了那个年代，场景瞬间切换成上世纪的模样。那么本期的民族文化，为你深入了解广东音乐十大名曲之《彩云追月》。
《彩云追月》
《彩云追月》这首乐曲最早出自清代广东音乐的曲谱集，1935年，由作曲家任光和聂耳重新编曲，成为了一部优秀的民族管弦乐作品。“彩云追月”的标题包含着仙人乘着五彩祥云奔向月宫的美好寓意，旋律中洋溢着广东音乐的闲适淡雅，月宫晶莹剔透的美景仿佛随着轻轻摇曳的音乐缓缓掀开面纱。
任光简介
任光（1900－1941），中国作曲家，曾用笔名前发。1900年出生于浙江省嵊州市（城关镇）。自幼喜爱音乐，爱看绍兴大班、莲花落等，入嵊县中学读书时已学会拉二胡、吹铜号、弹风琴，有“小音乐家”之称。中学毕业后入上海震旦大学。
1919年赴法勤工俭学，入里昂大学音乐系学习乐理和作曲。大学毕业后，到越南河内亚佛琴行任经理。1927年，应聘就任上海法商创办的百代唱片公司音乐部主任。不久，与进步文艺团体“南国社”发生联系。1933年，在田汉的领导下，与安娥、聂耳、张曙、吕骥等，在上海组织左翼音乐组织——“苏联之友社”音乐组和“中国新兴音乐研究会”，创作革命群众歌曲和抒情歌曲，开拓了左翼电影音乐阵地。
他的《渔光曲》、《大地进行曲》、《王老五》、《新莲花落》，特别是1936年创作的《打回老家去》等作品，反映了贫苦民众的真实情感，表现了革命群众豪壮坚毅的性格，创作风格进一步民众化、大众化。
聂耳简介
聂耳（1912年2月14日－1935年7月17日），云南玉溪人，生于昆明，原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者，曾用笔名有黑天使、噪森、浣玉、王达平等。
1912年2月，聂耳出生于云南省昆明市。1927年考入云南省立第一师范学校。1928年加入中国共产主义青年团。1930年到上海，参加反帝大同盟。1933年初，聂耳由田汉介绍加入中国共产党。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。
聂耳创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。
极具地方文化特色，运用中国传统乐器，将历史的声音一遍遍演绎，将过去的故事代代传承。置身于广东音乐之中，仿佛回到了那个年代，场景瞬间切换成上世纪的模样。那么本期的民族文化，为你深入了解广东音乐十大名曲之《走马》。
《走马》
《走马》是一首广东音乐早期优秀曲目。有吕文成根据唢呐曲牌《大开门》改编之说，但未定待考。《走马》又名《走马英雄》，节奏明快，旋律活泼，表现人们兴奋昂扬的情绪。乐曲结构短小，层次分明。固定终止型乐句贯穿全曲始终。音乐节奏具有切分音效果，使乐曲基调刚健有力，活泼丰富，快乐之情溢于曲外。
吕文成人物生平
1898年3月12日，吕文成出生于广东省香山县郊区南下乡（今是中山市石岐区南下新村居委会，其二弟吕文恩的后人仍生活在这里，但吕文成故居已不可考），本姓杨，因过继给吕姓人家而改姓吕。1901年至1932年间，他随养父旅居上海。
1909年，11岁的吕文成进广东同乡会所办广肇义学读书，与后来成为扬琴大师的杨新伦同学。
1919年，21岁的吕文成加入上海“中华音乐会”（中国现代最早的民间音乐组织之一），不久他还担任该会沪乐科干事。
20世纪20年代，吕文成在霍元甲创办的精武体育会音乐部主事。1923年前后，吕文成与中华音乐会及精武体育会同人赴天津、北京及武汉等地巡回演出，武术表演的间隙，插入粤乐。吕文成独唱粤曲《燕子楼》和《潇湘琴怨》，领奏二胡曲《柳摇金》等。
1925年，香港钟声慈善社请吕文成到香港参加东江赈灾义演。香港华商会还出面为吕文成举行盛大欢迎宴会。访港归沪后，吕文成的音乐创作进入全盛时期。
1926年，他参加了精武体育会组织的旅行北京、天津、武汉的表演，除了体育舞蹈音乐伴奏和演奏《小桃江》、《到春雷》、《柳摇金》等曲外，还自弹自唱《燕子楼》、《潇湘琴怨》等由他创腔的粤曲，由于他嗓音清脆动听，行腔婉转自如，吐字坚实清晰，独创一格，自成一家，使人耳目一新，而饮誉艺坛。吕文成在上海期间，常与精武体育会的欧弦教授、小提琴家司徒梦岩合作演出，并向司徒梦岩学习小提琴和西洋乐理。
1932年，吕文成南迁香港，与邵铁鸿同住香港坚道一屋，共同研习音乐，并与广州、香港等地音乐家们从事录音及演出活动。吕文成作为香港“新月”“和声”“歌林”唱片公司聘请任固定艺员，长期从事藻制广东音乐、粤曲唱片工作和乐曲创作，写了大量抗日作品，激励人们爱国热情和抗敌斗志。这一时期，他创作了《泣长城》、《樱花落》、《送征人》、《台儿庄之战》、《恨东皇》等抗日乐曲。香港沦陷之后，吕文成颠沛流离于香港、广州、澳门及珠江三角洲乡镇，到处表演《齐破阵》、《凯旋》、《岐山凤》等来鼓舞民众，并将之灌制成唱片。据中国唱盘公司、大中华、新月、歌林、和声、高亭、百代、胜利等各唱片公司、以及中国解放后建立的中国唱片社复制的、由他演奏演唱录制的唱片的不完全统计，就有二百七十多片。
1933年，广东三江大水灾，他积极参加了由香港钟声慈善社主办的救灾义演。此后，吕文成多次与尹自重，何大傻等到中山、台山、广州等地演出。
1944年，吕文成第一次重回中山，他与尹自重、何大傻、程岳威联合演出。1947年、1951年，吕文成又曾两度返乡演出，最后一次演出时，他向当地“小雅山房”乐社赠线装琴谱，嘱咐他们“不要丢疏技艺，要把技艺传授给后一代。”1958年广东民间音乐团成立之时，想请他回广州参加工作，他本也很想来，但最后以欠老板钱太多不便舍之而来推托了。
1973年，75岁高龄的吕文成随香港文艺界访问团访问北京、广州，他还提出要为中国写几首曲。1981年，吕文成在香港逝世。
极具地方文化特色，运用中国传统乐器，将历史的声音一遍遍演绎，将过去的故事代代传承。置身于广东音乐之中，仿佛回到了那个年代，场景瞬间切换成上世纪的模样。那么本期的民族文化，为你深入了解广东音乐十大名曲之《杨翠喜》。
《杨翠喜》
《杨翠喜》乐曲流畅悠扬，展现了广东音乐的清新秀丽、旋律明快的特点。
杨翠喜简介
杨翠喜，本姓陈，小名二妞儿，杨翠喜是艺名。原籍直隶北通州。清末至民国初名妓，哄动一时的杨翠喜案的女主角。作品有《梵王宫》、《红梅阁》。
幼年家贫被卖给杨姓乐户，取名杨翠喜。从师习艺，十四五岁出落得丰容盛鬓，圆姿如月。她生就一副好嗓子，善度淫靡冶荡的曲子，最初在“协盛园”登场献艺，《梵王宫》、《红梅阁》都是她的拿手杰作，当时对她追求最力的是风流才子李叔同。
李叔同工诗、善画、善歌唱、懂音律，对于传统戏剧的改良，曾经付出过不少心力。他每天晚上都到杨翠喜唱戏的“天仙园”为杨翠喜捧场，散戏后便提着灯笼陪着杨翠喜回家。不只是为杨翠喜解说戏曲历史背景，更指导杨翠喜唱戏的身段和唱腔。对杨翠喜而言，李叔同是她亦师亦友的至交，李叔同也以为两人可以缔结鸳盟，共度一生。他因事到上海，给杨翠喜寄来两首《菩萨蛮》也表达了这种浓情蜜意。
然而，李叔同的一往情深，换来了失望的悲惨，当他由上海回到天津当前，杨翠喜已被段芝贵量珠聘去，送到北京贡献载振小王爷去了。李叔同痴情失落，因而东渡扶桑，此后也曾有几个东瀛女人对他暗示过好感，却奈何李叔同对恋爱十分固执，冒死往那牛角尖中钻，誓言毕生不娶，最终竟遁迹空门。
极具地方文化特色，运用中国传统乐器，将历史的声音一遍遍演绎，将过去的故事代代传承。置身于广东音乐之中，放佛回到了那个年代，场景瞬间切换成上世纪的模样。那么本期的民族文化，为你深入了解广东音乐十大名曲之《柳浪闻莺》。
《柳浪闻莺》
《柳浪闻莺》作于二十世纪三十年代初。乐曲以抒情的旋律和轻盈跳动的莺啼模拟，描绘了柳林随风摇摆、群鸟枝头歌唱的自然景色。听过之后，令人沉思遐想于风光秀美、鸟语花香的宜人景色之中。
柳浪闻莺
柳浪闻莺是西湖十景之五，位于西湖东南岸，清波门处的大型公园。分友谊、闻莺、聚景、南园四个景区。柳丛衬托着紫楠、雪松、广玉兰、梅花等异木名花。南宋时，这里是京城最大的御花园，称聚景园。当时园内有会芳殿和三堂、九亭，以及柳浪桥和学士桥。清代恢复柳浪闻莺旧景。有柳洲之名。其间黄莺飞舞，竞相啼鸣，故有“柳浪闻莺”之称。
南宋时为帝王御花园，称聚景园，清代恢复柳浪闻莺旧景。现为柳浪闻莺公园，地处西湖东南隅湖岸，占地约二十一公顷。园林布局开朗、清新、雅丽、朴实。柳丛衬托着紫楠、雪松、广玉兰及碧桃、海棠、月季等异木名花。是欣赏西子浓妆淡抹的观景佳地，临水眺望，视野开阔，空气清新，令人心旷神怡。
游玩信息
门票：免票
开放时间：7：30－17：30
旅游交通：乘游1、2路、假日5、7线到柳浪闻莺站下