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![](/uploads/image/img/1、花中四君子是什么花?梅、竹、兰、菊。.jpg)
每种花都有独属于自己的品性,或是争奇斗艳,或是独处幽僻之处。而花中有四君子,不与群芳争艳,历来被当做不卑不亢的谦谦君子。
那么,花中四君子是什么呢?它们的花语又是什么呢?一起来看看吧!
梅花,又名春梅、红梅。
种类:蔷薇科
原产:我国,主要以长江流域及西南地区栽培为盛
花有单瓣或重瓣,白色、红色或淡红色,有芳香
花语:一种凛然骨气,一种精神象征。
兰花,属兰科,是单子叶植物,为多年生草本。是花、香、叶“
菊花是我国人民喜爱的传统名花,自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。那么,关于菊之歌《黄花岗的菊》里面会有什么样的描述呢?下面,就让我们一起到国画四君子中一起去解读看看吧。或许能从中得到不一样的体验。
《黄花岗的菊》——扬眉
深秋的羊城,
海风徐徐撩着发丝,
怀一束金秋,
我缓步来到了黄花岗,
这里埋葬着中国民主运动的先驱,
推翻封建帝制的勇士。
黄花瑟瑟,金蕊吐丝;
遒枝托蕾,墨叶扶香,
我抚扣着青石的墓碑,
那冰冷的石头在低声泣语,
诉说着肘臂下七十二位英烈的名字。
我仰望着红红的朝阳,
朝阳流出片片丹霞,
似那血腥的杀场;
我回首西边的残月,
残月飘曳着缕缕青丝,
似那依门望子的老娘。
桀骜的金菊,
一束束地躺在石板上,
带去我崇高的敬礼,
也寄托着我的哀思:
一个人的生命是那样的脆弱,
脆弱的抵不住一片枯叶,
可他的精神却长存。
为了一个主义,
为了一个信仰,
不惜把青春的热血抛洒,
不惜把温暖的亲情割断,
不惜把宝贵的生命捐献。
他知道:
他的故去牵动着是他朋友的哀痛,
他知道:
他的故去蹂躏着是他亲戚的肝肠,
他知道:
他的故去撕裂着是他父母的心肺。
可他偏要一无反顾地走向死亡,
偏要把自己抛入无底的深渊,
这需要怎样的勇气,
这需要多强的刚烈。
---助天下人爱其所爱,
为天下人谋永福,
这铿锵的话语时时震响在我耳畔。
这黄花岗的菊知道:
知道这铮铮铁骨的身躯中,
有颗赤诚的富国之心;
这黄花岗的菊知道:
这赤诚的心间,
滚动着是炙热的民族大义的血;
这黄花岗的菊知道:
这鲜红的热血里,
蕴涵着超脱了生命的理想主义精神。
竹子,有着在逆境中顽强生存的品格,其清峻不阿、高风亮节的品格形象更是令人崇拜。作为国画四君子之一,竹子也在用它的美好形象吸引着一代又一代的有志之士。那么,接下来就让我们一起先去了解竹子的风韵文化吧。
在中国传统中,竹子象征着生命的弹力、长寿,竹子与松树、梅树合称冬季的三大吉祥植物。许许多多叶似剑鞘的竹子,枝繁叶茂,在竹波荡漾,连片成海时。它们有的如绿珠坠地,有的又如翠云接天,那千姿百态的竹海里,竹叶婆娑起舞,摇曳万里。
置身于竹海,处处饱含着竹的清香。其情其景其幽香,无不使人陶醉。在荒山野岭中默默生长,坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。千百年来,竹子清峻阿、高风亮节的品格形象,为人师表、令人崇拜。文人爱竹,古已有之。
苏东坡的“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗”,知之者很多,称颂者也不少。竹对苏东坡来说,竹比每天必须的食物都重要了。李贺的“无情有恨何人见,露压烟啼千万枝。”写出了竹的几分哀怨,把情与恨的感叹用竹写了出来。
范成大的“船尾竹林遮县市,故人犹自立沙头。”则在竹中写出了含泪的离愁,让人感觉那绿竹也有着一分与人相同的离愁别恨。
竹子风韵:
竹入画,大略和兰花相当,也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代,李夫人还创墨竹法,传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。
到宋代,苏轼发展了画竹的方法,放弃了以前的画家们的双勾着色法,而把枝干、叶均用水墨来画,深墨为叶面,淡墨为叶背。以后的元明清时代,画竹名家辈出,只要是山水或花鸟画家,没有不画竹的,而且开始强调竹的整体气势。
不过,在众多的画家中,郑板桥的画竹也堪称为一绝。对于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。
总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,此机也。独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品。
自古以来,梅花就以其特有的个性和品质深受历代文人墨客的喜爱,借物言志是他们在赞美梅花时寄托的一种情愫。那么,梅花的风姿究竟有多大的魅力呢?接下来,就让我们一起到国画四君子中去具体了解一下吧。
梅花,又名“五福花”,是中国传统名花,也与松、竹合称为岁寒三友。
它象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。它既没有牡丹仪态万千的雍容华贵,也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳。
梅花的美,不是一朵,而在一群,它在盛开时一团一簇,给人温暖的感觉。深冬初春里赏梅,会有一种热烈的气氛,让人感觉不到深冬初春的冷峭。它那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性,为民族的精华,为世人所敬重。
古往今来的文学写作中,也是被歌咏得最多的品种之一。“无意苦争春,一任群芳妒,零落黄泥辗作尘,只有香如故。”陆游的笔下,梅是如此的寂寞,也衬托了文人雅士的孤芳自赏。
“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”王安石的妙笔,让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。“别来春半,触目柔肠断。砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。”李煜的词,把对故国的思念,离恨随人而远的忧思,融进了雪梅之中。
梅花风姿:
梅花较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”,人们画梅,主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。
那么,梅花是在什么时候开始入画的呢?
据画史记载,南北朝已经有人画梅花,到了北宋,画梅就成了一种风气,最有名的是仲仁和尚,他创墨梅,画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现。
据说他有一次,看到月光把梅花映照在窗纸上的影子,从中得到了启发,便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后,另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。
元明以来,用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕,他自号梅花屋主,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作,是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致,生动地传达出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
历代画梅代表,如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。
但是,要画好梅花,并不是每个人都能做到的,画梅人还必须有画梅人的品格,有人称之为“梅气骨”,一种高尚的情操和洁身自好的品格,正所谓:“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清。”
国画四君子指的是梅、兰、竹、菊,分别有着傲、幽、澹、逸的品质,是中国人借物喻志的象征,也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。那么,四君子的发展历程是怎么样的呢?又有什么样的寓意存在呢?下面,就让我们一起去了解吧。
发展历程:
“四君子”之一的梅花,较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。
人们画梅,主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。古人的智慧创作的“梅花篆字”把梅花赞颂的更胜一筹。
元代以郑所南自宋亡后,矢不与北人交接。于友朋座间,见语音异者,辄引起。人知其孤僻,亦不以为异。隐居吴下,有田数十亩,寄之城南报国寺,以田岁入寺为祠其祖祢。遇讳必大恸寺下,而先生并馆谷于寺。一室萧然,坐必南向。
贵要者求其兰,尤靳不与。庸人孺子颇契其意者,则反与之。邑宰求之不得,知其有田,因胁以赋役取。先生怒曰:“头可断,兰不可画!
寓意由来:
梅兰竹菊“四君子”,千百年来以其清雅淡泊的品质,一直为世人所钟爱,成为一种人格品性的文化象征。这虽然是自身的本性使然,但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。“四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。
究其原因,这里映衬出的不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美,更重要的是古人把一种人格力量,一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中,通过“四君子”寄托理想,实现自我价值观念和人格追求,最终“四君子”成为古人托物言志,寓兴自我,展示高洁品格的绝佳题材。
在花鸟画这一门类里,国画梅花、国画兰花、国画竹子和国画菊花是画家常常喜欢表现的对象。这正反映出中国画的象征性:中国传统观念认为,这些花花草草具有高尚的品德,好比人中“君子”。“君子”是中国哲学里的一个重要范畴,指具有很高道德修养的人,仅次于“圣人”。
在中国人看来,梅花在漫天飞雪的隆冬盛开,不畏严寒、探波傲雪,象征君子威武不屈,不畏强暴;兰花独处幽谷,喜居崖壁、深谷幽香,象征君子操守清雅,遗世独立;竹子虚怀若谷,中通外直,清雅靓丽,象征君子谦逊虚中,高风亮节;菊花在深秋绽放,顶风傲霜,潇洒飘逸,象征君子隐逸世外,不陷污浊。
这些题材不仅在画家笔下常常见到,也是各种文学样式里的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草,其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。