中国民族众多，有的分散开来，有的相互融合，使得各个地方的民俗文化都不同。剪纸这门技术，在中国已有数千年历史了，由于地域和民俗的不同，因而剪纸也有所不同。安塞剪纸是怎样的呢？本期城市文化为你揭晓。
境内四条川道，有着各自不同的风格。沿河湾的杏子河川以白凤兰、王占兰为代表，剪纸造型简单，意境概括，风格纯朴；高桥、砖窑湾的西河川，以曹佃祥、常振芳为代表，剪纸外形简练古朴，因而内部装饰繁丽，多采用线面结合的手法；化子坪的延河川以胡风莲、余步英为代表，剪纸装饰多以抽象的纹理造型，寓意含蓄；郝家坪至王家湾的坪桥川，剪纸形补古朴，以块为主，和石刻山像的造型颇为近似，古香古色，另外与靖边相邻的乡镇，形象较写实，剪法工细纤巧，类三边风格。
安塞剪纸，在内部装饰上，以随意装饰和意象装饰为主，有时用意象和具象装饰相结合，一般常用的装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、纺锤纹、菱形纹以及云勾、万字、富贵、砖包城等。剪法上分双铰、单铰和零铰。
双铰，即折铰，剪一些对称图案和局部对称纹饰；单铰，凡不能对称剪的形象，就用单铰。双铰和单铰相结合，是安塞剪纸的传统铰法。零铰，是将一幅剪纸局部形象分开单独剪出，然后在纸上拼成完整的图案。剪纸作者多不画草稿，而是大刀阔斧，剪随心走，信手剪来。
安塞剪纸寄情寓意，颇有讲究。白凤莲说：“古年人剪花都有讲究，有故事，不能瞎铰。”她剪的坐帐花《石榴佛手》意为“九石榴，一佛手，守定娘再不走。”高文莲剪的《喜花》蝶（方言音为扇儿）鱼相戏，“蝶蝶鱼鱼，儿女缠缠”，是儿女多的意思。高如兰剪的《娃娃坐莲花》，有“娃娃坐莲花，两口子好缘法”之说。
中国的文化历史悠久，在漫漫长河里创造了无数具有鲜明特色的艺术形式，在古西安保留了被誉为“中国古代音乐的活化石”的西安鼓乐。它的内容丰富，人数庞大，演奏的曲目众多结构复杂，是西安文化众多项目里的一个奇迹。
历史溯源
西安鼓乐，也称长安古乐追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。
艺术特色
西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。
长安鼓乐分僧、道、俗三个流派，各派有着不同的风格。但不论哪一种派，其演奏形式都是两种，即行乐和坐乐。行乐，顾名思义，即在行进中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓、小吊等打击乐器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，风格温雅庄重；用单面鼓的，风格活泼悠扬。行乐有时还有“歌章”，内容与祈雨有关。
行乐比坐乐简单，它的演奏以曲调为主，节奏乐器只起伴奏、击拍作用，多用于街道行进和庙会的群众场合。行乐又分同乐鼓（又称高把子）、乱八仙（又称单面鼓）两种演奏形式。
坐乐，顾名思义，是在室内围绕着桌案坐奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即花鼓段坐乐全套和八拍鼓段坐乐全套，坐乐常常是艺人们比赛技艺的场合，称为斗乐、对垒、支桌子、摆开，所以坐乐较为精致，手法亦甚多样。坐乐大致可以分为城乡两种，城市坐乐叫“八拍坐乐”或“耍鼓段坐乐”，农村坐乐则叫“打扎子坐乐”。
乐谱：现今各长安鼓乐社使用的乐谱，依然是古代的半字谱，全为手抄传本，依然保留有明代的传本。有的音符，与敦煌莫高窟发掘的唐乐谱相同。
曲牌：综观整个乐曲名称，保留着唐、宋、元、明、清各种曲牌，可以说是一部中国音乐发展史。自唐、宋已降，中国音乐许多音乐因素（律、调、曲、词、乐谱、乐器、结构、旋法等）都在这个古老乐种中留下了遗迹残痕，称长安鼓乐为中国古代音乐的“活化石”是一点也不过分的。
“人是文化的创造者，他也是文化的宗旨。真正有文化的人的基本品质，就应该是意识到他对继承人和他的事业的继续者，即对孩子们所负的责任。”那么，让我们一起来文化遗产看看最拿得出手的文化遗产之一：剪纸的历史吧！
历史
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。
不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前，剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
文物记载
战国
1、1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
2、湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
北朝
用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸：南北朝对马团花、南北朝对猴团花、南北朝金银团花、南北朝菊花团花、南北朝八用形团花。
唐代
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面
1、1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。
2、1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。
3、自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直36.2cm）
4、现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。
5、1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。
在广西文化中有着许多具有历史意义和研究价值的非物质文化，这些非物质文化遗产是广西文化在历史发展中凝聚出来的文化精髓。随着社会的发展，越来越多的非物质文化遗产消失在我们的视线中，所以我们应该用自己的实际行动去保护这些文化，不让它们再度遗失在历史的长河中。
壮族歌圩
壮族歌圩，壮族民俗。“歌圩”是壮族群众在特定时间、地点举行的节日性聚会歌唱活动形式。源于氏族部落时代祭祀性的歌舞活动。主要在春秋两季举行。春季歌圩以三、四月间为最盛，农历三月初三举办的次数最多；秋季歌圩集中于农历八九月，尤以中秋节为最佳日期。以青年男女交情即倚歌择配和赛歌赏歌为核心内容，同时还兼有戏剧、曲艺、体育等文化娱乐活动。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
壮族铜鼓习俗
铜鼓是中国南方古代濮、越人创造的一种打击乐器。迄今已有2700多年历史，以广西数量最多，分布量最广。广西西北部和贵州南部接壤的红水河流域是保留铜鼓文化最丰富的地区，至今还在使用铜鼓的民族主要有属壮侗语族的壮族、布依族、傣族、侗族、水族，属苗瑶语族的苗族、瑶族和属藏缅语族的彝族，这些少数民族素来有在节日庆典和喜丧祭祀等日子击打铜鼓来表示庆贺或悼念之情。
刘三姐歌谣
刘三姐在广西民间被视为“歌仙”，刘三姐故乡宜州是刘三姐歌谣流传最有代表性的地区。刘三姐歌谣丰富多样有生活歌、生产歌、爱情歌、仪式歌、谜语歌、故事歌、创世古歌等。它具有以歌代言的诗性特点和鲜明的民族性。传承完整传播广泛。刘三姐歌谣显示了中华民族民间传统艺术活态文化的魅力，不仅具有见证民族历史和情感表达方式的文化史研究价值还有美学等多种方面研究价值。
布洛陀
布洛陀是壮族先民口头文学中的神话人物，是创世神、始祖神和道德神，其功绩主要是开创天地、创造万物、安排秩序、制定伦理等。“布洛陀”是壮语的译音，布洛陀的“布”是很有威望的老人的尊称，“洛”是知道、知晓的意思，“陀”是很多、很会创造的意思，“布洛陀”就是指“山里的头人”、“山里的老人”或“无事不知晓的老人”等意思。
壮族嘹歌
《嘹歌》是着名的壮族长篇古歌；是经过长期的口头传诵后，由壮族文人加工和删改，用古壮字记录并在格式上作了适当规范的歌谣集。与其他口头传唱的民歌不同，它的内容相对固定，并且全部用古壮字传抄流行，是反映壮族人民劳动、生产、生活、爱情、婚姻、历史等方面内容的传统民歌。
壮族民间故事“百鸟衣”
“百鸟衣”是壮族地区广泛流传的民间故事。它叙述贫苦农民古卡的妻子依娌，被土司抢掠。依娌嘱咐古卡制弓箭，射百鸟，用羽毛制成神衣，百天为期，到州府相会。古卡历尽艰辛，制成百鸟衣后，按时来到州府。古卡借献衣之机杀死土司，夫妻俩双双把家还。故事深刻地反映了壮族人民反抗强暴，争取自由的坚强意志。2007年，民间故事“百鸟衣”被列入广西首批非物质文化遗产名录。
壮剧
壮剧又叫“壮戏”，壮族戏曲剧种，流行广西壮族自治区西部和云南文山壮族苗族自治州部分地方，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。清同治、光绪年间已有演出，因语言、音乐唱腔和流行地区不同分两路壮剧。北路壮剧流行桂西北百色以北及滇东南富宁等地，是在民间说唱“板凳戏”基础上发展而成，主要唱腔有“正调”、“平调”等，主要乐器有马骨胡、葫芦胡、月琴等。
传统剧目有《文龙与肖尼》、《依智高》等。2006年5月20日，壮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
彩调
彩调，广西壮族自治区地方戏曲剧种。流行于广西壮族自治区大部分地区。各地名称原先不一，起源地桂北桂林一带称彩调，柳州、河池地区和梧州部分地区称调子戏，阳朔以南称“采茶戏”、“彩灯”，左、右江一带称“大采茶”、“嗬嗨戏”。1955年以后统称“彩调”。音乐唱腔属联曲体，分板、腔、调三类。同一曲调可根据表现内容的需求，在板、腔上加以变通。戏剧表演富有地方特色，尤以舞扇子、手巾、彩带见长。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
瑶族长鼓舞
瑶族长鼓舞湘南地区的瑶族，每年的农历10月16日都要跳芦笙伴奏的长鼓舞，祭奠盘王。传说瑶族始祖盘瓠上山打猎，与一野羊搏斗时跌落悬崖，死在一棵树权上。人们便挖空树心，剥下羊皮蒙成长鼓，日夜敲打以祭盘王。舞蹈动作是表示盘王及其子孙开辟千家峒的勤劳勇敢；低沉哀怨的芦笙曲，是再现盘王死前的痛苦呻吟；拍击羊皮鼓面，表示为盘王报仇，惩罚山羊；唱盘王歌表示盘王后人对祖先的缅怀和追念。
猜你可能也喜欢：
诙谐有趣的湖州山歌
永不消逝的常州吟诵文化
湖州历史文化名人，你知道几个？
绣法自成一格的常州乱针绣
徐州文化博大精深，徐州剪纸是一种汉族传统民间工艺品。徐州剪纸的内容广泛，取材丰富，具有代表性，体现出时代精神。剪纸大部分是用在一些重大的节日上，比如春节、结婚的时候等。那么，下面跟小编一起看看徐州重要文化遗产——剪纸吧。
徐州剪纸作为一种江苏省的汉族民间美术形式，广泛分布于徐州的邳州、新沂、沛县、丰县、云龙区、鼓楼区、泉山区、贾汪区等。尤其集中分布于邳州市大部分乡镇、新沂市合沟镇及沛县敬安镇。著名艺人有王桂英、衡瑞侠等，都是几岁就跟母亲学习剪纸。技艺世代相传。
徐州剪纸的形式大致可分为装饰剪纸（窗花、顶棚、盆花、枕花、帐花、灯花等）、绣花纹样（鞋花面等）、特种剪纸等。徐州剪纸内容也由传统的表现手法转为以现实生活为题材，反映新时代精神风貌的各类剪纸新作，使内容便加广泛，如：收割、养殖、运输、建筑等生活场景，也有历史故事，民间传说，戏剧人物等。
徐州剪纸具有很高的艺术价值和人文价值。艺人用独特的艺术语言，对黑白关系进行大胆处理和把握。作品中有时会出现大面积的空白，有时在大面积的色块中不着一剪，有时又出其不意的在大面积的色块中，镂出一些灵性的物像，使剪纸工艺简洁明快，画面朴实、大刀阔斧，保持了原生艺术的纯正品格。
随着改革开放的发展，徐州剪纸迈入了蓬勃发展的新时期，最具有代表性的是邳州、新沂的合沟镇、沛县的敬安镇。1993年，邳州市、沛县敬安镇被文化部命名为“中国民间艺术（剪纸）之乡”；2001年新沂市合沟镇被江苏省文化厅命名为“江苏省民间艺术（剪纸）之乡”。
徐州剪纸艺人众多，代表性的人物有新沂的王桂英、姚佃霞、张开华；邳州的李云霞、衡瑞霞、李英、黄继婷；沛县的张玉兰、朱宪英、许碧霞；云龙区的孟宪云、泉山区的刘毅、吴国本等。但是，最具有代表性和艺术成就最高的是新沂剪纸大师王桂英。
1995年，她被联合国教科文组织和中国文艺家协会联合授予“民间工艺美术家”称号；1990年，作品《洗被单》入选中国民间民族剪纸大奖赛；1994年，作品《农村生活剪纸》（五幅）入选中国民间艺术一绝大展；2002年，十五张剪纸作品被中国美术馆收藏。她的剪纸艺术和作品曾被中央电视台及《新华日报》、《中华读书报》刊登宣传。
猜你可能也喜欢：
浅析湖南人的性格特点
湖北丧葬习俗，你知道多少？
湖北结婚习俗知多少？
永不消逝的湖北传统手工艺