人们喜闻乐见的剧种“河北评剧”-ayx爱游戏官网登录

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评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列于中国五大戏曲剧种，评剧还有东路、西路之分，而在现今以东路评剧为主，对全国人民产生着较大的影响，具有很强的民间生活浓郁的气息。

那么，下面就随小编一起从河北文化的角度去看看吧！

评剧的历史沿革

评剧是在中国有较大影响的地方剧种之一。早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地的农民喜爱。

评剧艺术特点

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。

评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

评剧的角色行当

评剧的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、净、丑门类齐全的规模。

评剧与京剧、豫剧、越剧、黄梅戏被并成为中国戏曲五大戏曲剧种。都是有名的地方戏曲，都是在各个地方有着非常大的名气并且有着很高的代表性，只有拥有着自己的特色才能在中国戏曲界占有一席之地。

那么，本期评剧文化一起来解析评剧的特点。

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼，自由，及其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，因此城市和乡村都有大量观众，为群众所喜闻乐见。

善于表观现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏。

【结束语】评剧虽然最初只是一种民间的说唱小调，不过却能够在这么多的戏曲剧种中脱颖而出，其特点也是非常独特的，更是被人所铭记的，评剧的特点你记住了吗？

音乐是一个民族不可缺少的一部分，是人们的一种精神文化。而民间歌曲是锡伯族音乐文化的重要组成部分，可以中其了解锡伯族的生活变迁，这种民间歌曲具有非常重要的研究价值。那么，下面随小编一起来看一下锡伯族文化吧！

锡伯族在漫长的历史发展过程中，保留和继承了许多优秀和具有民族特色的民间音乐文化，其中锡伯族民间歌曲是锡伯族文化中民间传统艺术的一个重要组成部分，虽然数量有限，但在内容上却深刻地反映了锡伯族西迁200余年来生活的各个方面，具有重要的传承与研究价值。锡伯族民间歌曲可大致分为田

单弦其实原为八角鼓中的一种演唱形式，是一个人操纵三弦自弹自唱因此而得名的一种艺术表现形式。单弦的表演方式也是老北京百姓们喜闻乐见的一种艺术形式。那么，大家对于北京“单弦”的这种艺术形式了解吗？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！

单弦的历史溯源

单弦形成于清代末叶，流行于北京城郊，演唱时用八角鼓击节，又称之为八角鼓、单弦八角鼓、牌子曲。单弦是在流行于清代乾隆年间（1736－1795）的岔曲的基础上，经过将近一百年的实践，先是由单曲体的岔曲演变成枣核儿、腰截、牌子曲三种曲体样式，最后于清末衍生成说唱结合的单弦牌子曲。篇幅上也从演唱短段变成了中篇连续说唱。一般每个曲目分成为四至六段，每段演唱约三四十分钟。

清末民初，许多单弦票友下海卖艺，出现了不少着名唱家，很受群众欢迎。他们当中有善唱时调小曲者，有善唱昆高曲牌者，这些曲调多被纳入单弦唱腔曲牌中，使单弦唱腔曲牌增多，表现力增强，目前所知单弦曲牌计有一百余支。这一时期是单弦艺术发展的全盛时期，众多的名家形成了各具特色的演唱风格，最享盛名的有荣、常、谢、谭四大流派。

单弦的演出形式

单弦的演出形式最初是一人手持八角鼓击节，一人以三弦伴奏演唱，时称“双头人”。清光绪六年（1880）前后，有旗籍子弟司瑞轩（艺名随缘乐）自编曲词，自弹自唱于茶馆，贴出的海报上写着“随缘乐一人单弦八角鼓”。自此单弦作为一个独立曲种传开。

单弦有两种演出方式：①自弹自唱；②一人站唱，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，原称“双头人”。单弦的曲目，前期主要是反映清代北京社会生活风貌的，如《穷大奶奶逛万寿寺》、《青草茶馆》等，也有由戏曲故事改编的，如《罗锅儿抢亲》、《合钵》等。随缘乐以后，则多根据《聊斋志异》、《今古奇观》、《水浒》等小说改编，如《续黄粱》、《胭脂》、《杜十娘》、《翠屏山》等。

单弦的非遗传承人

2008年，单弦牌子曲（含岔曲）入选第二批国家级非遗名录。2012年，张蕴华被命名为这一项目的国家级代表性传承人。40余年的艺术生涯里，张蕴华始终保持着对艺术的那股倔劲儿：“要想唱好每个曲目且琢磨呢，好段子要有灵魂，一唱就得拽得住观众的耳朵，这段子才站得住！”

“骆驼祥子开茶馆，地点在柳树井。喜的是四世同堂，在小羊圈龙须沟边看月牙。方珍珠西望长安，唤声老伴听说你在青年突击队中……”2014年3月，北京前门老舍茶馆的演出以单弦表演艺术家张蕴华的《避雨亭》开场。一曲唱罢，台下看客意犹未尽，张蕴华“把点开活”奉上了这段《老舍大作志目》。唱词虽不足百字，却包含了老舍先生11部文学作品的名字。工作人员表示：“之所以将张蕴华老师的节目排在第一个，是因为就知道她一上场准能抓住人心。”

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侗戏是我们国家级的一种非物质文化遗产的保护项目，也是我们中华民族民间的一种戏剧艺术之一。侗戏也是侗族人民在长时间生活实践当中创造出来的精神财富。那么，大家对于侗族的东西是否有所了解呢？

接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来寻找答案吧！

侗戏是我国民间戏曲中的戏种之一，是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式，它具有独特的民族风格，多流行在贵州省的黎平、从江、榕江，湖南省的通道，广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。

侗戏的发展源远流长，经历人民群众集体创作、集体传播、不断得到加工、改造，古朴而不单调，抒情而不低劣。民族民间特色鲜明，有深厚的群众基础并尚在发展之中，其内容丰富多彩，形式清新活泼，有浓郁的乡土气息。从学术上看，它是有发展前途的民族民间剧种之一。

侗戏的主要剧目

侗戏流传的剧目较多，来源也比较广。侗族广为流传的琵琶歌、民间故事和汉族故事都是改编侗戏的素材。汉族戏曲剧目也经常被改编和移植成侗戏。根据侗族民间传说故事改编的剧目有《珠朗娘美》、《刘美》、《金俊与娘瑞》等；根据汉族故事改编的剧目有《陈世美》、《梁祝姻缘》等；历史故事剧有《吴勉王》、《李万当》等；移植汉族戏曲的剧目有《生死牌》、《十五贯》、《白毛女》等；创作的现代剧目有《团圆》、《二十天》、《一个南瓜》、《杨娃》、《好外孙》等。这些剧目故事情节与其它剧种的剧本大致相同，但基本的结构与格式却按侗戏的特点编写。侗戏剧本词句生动，韵律严格，讲究尾韵、腰韵、连环韵，一出戏，也就是一首叙事长诗。与其它剧种比较，侗戏在这方面别具一格。

通道侗族自治县侗戏协会成立

通道侗族自治县侗戏协会经长期筹划，精心准备，在有关部门的大力支持下于2013年10月31日成立。通道县是侗族文化的重要发祥地，是侗族文化遗产保存最为真实完整的区域之一，境内文化遗产资源十分丰富。县委、县政府历来重视文化遗产的保护，弘扬优秀传统文化，为此做了大量的工作并取得了显着成绩。侗戏协会的成立是侗戏保护、研究、传承、创新进程中的一件大事、一件好事，更是一件喜事，它的成立必将对侗戏的保护传承、研究创新起到积极的促进作用，对弘扬侗文化、宣传侗文化、提升侗文化产生积极影响，有着深远的现实意义和工作意义。

据不完全统计，目前侗戏剧目已发展到多个。它的传播力和影响力波及到了黔、湘、桂、鄂等整个侗族地区，并且十分活跃在民间，茅贡乃至整个侗族地区形成了“少儿学戏，青年唱戏，老人看戏”的浓厚氛围，引起了国际及国内有关专家学者的关注。